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32 ore
Storytelling e narrazione delle storie per immagini, video e testi per raggiungere un obiettivo comunicativo o promozionale definito. Digital video storytelling: costruzione di sceneggiature e impiego di tecnologie digitali (smartphone e applicazioni di videomaking) per la narrazione attraverso immagini e video: composizione, piani e angoli, luce e colore, movimento e audio, campo e controcampo, movimento e montaggio. Blogging e microblogging per il costante aggiornamento di profili social e spazi personali o aziendali su piattaforme ibride: selezione della piattaforma (es. Wordpress), veste grafica, paratesti, linea e calendario editoriale. Struttura del blog in categorie, uso dei tag e diffusione di blog post attraverso i social.
Storytelling:
– Vari tipi di narrazione per vari tipi di storie, capire i punti di forza di una storia (e capire se ne vale davvero la pena), capirne i punti deboli (per impostarla nel modo migliore) ancor prima di mettersi a scrivere.
– Il Viaggio dell’Eroe, le sue fasi, i suoi attori
– Dall’emozione ai sensi del racconto: recupero dell’esperienza psico-fisica e del suo rapporto percettivo con il mondo esterno e tradurla in parole
– Elementi di narratologia: personaggio, dialogo, descrizione, microstruttura e macrostruttura
– L’adozione del punto di vista, uno o più per fondare una voce narrante
– Come impostare una storia: l’uso della persona e del tempo
– Dalla memoria alla finzione: sviluppo della narrazione e dei generi
– Dal romanzo alla sceneggiatura: come si attua il passaggio della scrittura
– Don’t stop me now: i modi per non restare bloccati o impantanati nella propria storia. Come finire un racconto o un romanzo, senza lasciarli a metà.
Videomaking:
– Introduzione al video storytelling.
– Cos’è e cosa si intende per “video storytelling”? Tipologie (corto, docu, film, corporate, social, game, vlog ecc.) e fruizioni (tv e on demand, piattaforme streaming e social, app).
– “Show, don’t tell!”: Lo storytelling nella comunicazione per immagini.
– Metodi e regole della narrazione visiva.
– Elementi di videomaking (inquadrature, piani e campi, montaggio, luce e suono).
Esercizi: Analisi di sequenze di film.
– Dalla sceneggiatura allo schermo.
– Come si comunica, o si racconta, “per immagini. Analisi di sequenze e casi studio.
Esercizi: leggere e creare immagini.
– Forme moderne di video storytelling
– La narrazione immersiva (storytelling immersivo 360): i nuovi punti di vista/punti macchina.
Esercizi: Ideazione di un prodotto immersivo.
– La comunicazione transmediale e ibrida: cinema, series, game & comics, social, blogging
– Come si crea un contenuto audiovisivo per una campagna?
Esercizi: creazione di contenuti audiovisivi e idee di campagne
Attestato di frequenza